O Mosaico e a Pintura Bizantina

Os mosaicos e pinturas iconográficas bizantinas, anteriores à crise iconoclasta são escassos, a maioria das imagens sacras foi destruída, assim como um grande número de exemplares profanos. No entanto, o que se conserva permite conhecer as diretrizes e características seguidas pela pintura e pelo mosaico desses séculos.

As obras bizantinas são representações realistas e de um cromatismo muito rico. Em conjunto, utilizam uma linguagem estilística própria da antiguidade romana e da Grécia clássica. De certa forma, a proposta estética é uma versão rudimentar e oriental do Renascimento que chegaria ao ocidente 8 séculos mais tarde.

Obras Bizantinas Destacadas

- Mosaicos em San Vital de Ravenna

Na Itália é onde se conservam mais amostras do mosaico eclesiástico dos séculos VI e VII. Um dos exemplares mais importantes é a decoração da igreja San Vital de Ravenna, onde se destacam o mosaico absidal e as representações pictóricas de Justiniano e Teodora.

A cena central é presidida por Cristo Pantocrator, vestido de púrpura (cor representativa do sofrimento que suportou na cruz), em sua mão esquerda segura o rolo da Torá, simbolizando o cumprimento da tradição judaica em Cristo. Na sua mão direita, passa uma coroa para San Vital, cujo nome está escrito na parte superior, assim como Eclessio, o bispo que mandou construir esta igreja e que por sua vez segura um modelo da mesma. Ao seu lado, posicionam-se dois arcanjos que os animam. Sob Cristo, podem ser vistos quatro rios que representam o paraíso. As cenas apresentam certo naturalismo, são esquemáticas e de símbolos simplificados (hieráticos).

Sobre o fundo dourado e verde, sobrepõe-se o mosaico de Justiniano, acompanhado por seu séquito à direita e religiosos à esquerda. Este carrega uma grande fonte de ouro nas mãos, que, simulando a epifania dos reis magos, oferece ao Cristo Pantocrator do ábside central. A guarda imperial porta um escudo decorado com símbolos religiosos "XP"(crismones) e na mão esquerda os clérigos são liderados por Maximiliano, carregando uma cruz.

Os personagens são representados de forma plana, o que acentua ainda mais o interesse simbólico da obra: a união entre o poder eclesiástico e civil que se unem no imperador.

O painel oposto é o mosaico de Teodora, imperatriz e esposa de Justiniano. Ela, junto ao seu séquito de homens e mulheres em um ambiente palaciano, também oferece a Cristo um cálice de ouro. As figuras são novamente planas e carecem de tridimensionalidade.

- Mosaicos na Basílica de Sant'Apollinare in Classe

Outro dos principais exemplos do mosaico bizantino do século VI é a basílica de Sant'Apollinare in Classe. O mosaico central (absidal) é composto por um pantocrator em medalhão com uma cruz. Na parte superior, vê-se o fundo dourado com imagens da transfiguração com o profeta Elias e Moisés, e a mão de Deus apontando para a cruz. Sant'Apollinare é representado orando, em uma paisagem povoada por árvores e doze cordeiros aos lados, aludindo aos doze apóstolos.

- Mosaico na Basílica de Santa Inês Fora dos Muros

Realizado no século VII, destaca-se o mosaico como o ábside central da Basílica de Santa Inês Fora dos Muros, em Roma. Santa Inês está posicionada no centro da imagem sobre um fundo dourado com texturas abstratas. Aos seus pés, vêem-se duas chamas que simbolizam o martírio. Sobre sua cabeça, são colocadas duas faixas azuis que representam o céu estrelado e as nuvens, de onde emerge a mão de Deus segurando a coroa de seu martírio. Ao seu lado está o Papa Honório I segurando o modelo da igreja e ao seu lado esquerdo está o Papa Símaco, que se opôs à unificação dos poderes políticos e religiosos (Cesaropapismo), que prevalecia desde Constantino I.

- Pinturas no Mosteiro de São Apolo de El Bawit

O último e único exemplo que faz referência à pintura mural bizantina antes da iconoclastia é o ábside do mosteiro de São Apolo de El Bawit, no Egito. O fresco mostra simplicidade figurativa e está decorado em duas fases sobrepostas: Na parte superior, Cristo Pantocrator dentro de uma elipse em forma de amêndoa (mandorla), ladeado pelos arcanjos Miguel e Gabriel. A fase inferior representa a Virgem entronizada com o menino em seu colo, ladeada pelas figuras dos doze apóstolos e dois santos locais. Os rostos exibem um tipo de pintura linear e o uso de cores vivas em contraste.

O Estilo Bizantino

Em conclusão, embora escassos os exemplares de imagens sacras que restaram após a crise iconoclasta, foi possível determinar algumas das diretrizes preferidas pelos autores bizantinos iniciais. A simplicidade plástica e a complexidade temática são a base do estilo bizantino, que aspirava, através de sua majestosidade, voltar à magnificência clássica e, ao mesmo tempo, inová-la.